„Misty Copeland“ sako, kad tokie filmai kaip „Juodoji gulbė“, „Balerinos“ klysta
Knygos
Getty Prieš atraddama baletą būdama 13 metų, Misty Copeland buvo drovi mergina. Po įvairių mamos skyrybų ir išsiskyrimų su vaikinais, didžiąją vaikystės dalį ji praleido su mama ir penkiais broliais ir seserimis. Ji neturėjo jokio baleto poveikio - ir tikrai nesvajojo tapti primabalerina ar pirmoji juodaodė, tapusi pagrindine šokėja Niujorko elitiniam Amerikos baleto teatrui.
Bandelių galvutės pateikė Misty Copeland 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Bandelių galvutės autorius Misty Copeland Apsipirk dabarŠiandien „Misty Copeland“ yra ikona ir įkvėpėjas, užsidegęs aistra pritraukti daugiau spalvų žmonių į baleto pasaulį ir kaip šokėjai, ir kaip gerbėjai.
Trečioji Copeland knyga (pirmoji jos knyga - bestseleriai, 2014 m.) Gyvenimas judesyje: mažai tikėtina balerina , o antroji - vadinama vaikiška knyga Ugnies paukštis ) yra dabar. Tai dar viena iliustruota vaikų knyga, pavadinta Bandelių galvutės , kuriame pasakojama apie jauną šokėją (vardu Misty!), kuri įsimyli šokį per savo vaidmenį balete Kopelija , faktinis šoko baletas Misty Copeland .
Atlikdamas šį vaidmenį, Misty of Bandelių galvutės randa savo pasitikėjimą, balsą ir gyvenimo darbą. ARBA Knygų redaktorius Leighas Haberis kalbėjo su Copelandu, kad aptartų jos naują knygą apie gyvenimą koronaviruso pandemijos metu ir kodėl ji neseniai pasidalino scena su Taylor Swift.
Kodėl baleto šokėjai vadinami „bandelių galvutėmis“?
Šokėjai praleido daugybę valandų treniruočių ir visada bėgioja pirmyn ir atgal iš namų į mokyklą ar studiją. Kai pagalvoju apie juos - apie mus, - su mažais šortais, ant gatvės drabužių per pėdkelnes, plaukus apkepusiais. Galite juos pastebėti už mylios. Pažįstate baleto šokėją, kai jį pamatote. Jie vadinami bandelių galvutėmis. Tai tikrasis mūsų bendruomenės vartojamas terminas, ir aš jaučiau, kad tai buvo toks mielas ir mielas būdas pristatyti skaitytojams šią veikėjų grupę. Visi mano personažai yra paremti tikrais žmonėmis ir mano santykiais su jais pilnametystės baleto studijoje.
Ar galėtumėte apibūdinti tą akimirką, kai atradote baletą ir pradėjote galvoti: „Tai ką aš įsimylėjau?“
Nors norėjau užfiksuoti savo faktinės patirties esmę Bandelių galvutės , ne visai taip, kaip mane supažindino su baletu. Kai buvau 13 metų, buvau „Boys & Girls“ klube savo bendruomenės centre. Baletas nebuvo kažkas, apie ką aš žinojau ar kuo domėjausi. Mane traukė šokis, bet vienintelis šokis, kurį žinojau, buvo BET, MTV ir VH1. Buvo siūloma nemokama baleto klasė, kurios mokė krepšinio aikštelėje. Buvau priverstas lankyti klasę, kaip jie manė, matydami mane šokantį savarankiškai, kad turiu galimybę.
Iš pradžių žengti į krepšinio aikštelę išmokti baleto buvo žalinga. Buvau intravertiškas vaikas ir patyriau daug traumų. Baletas buvo gerokai už mano komforto zonos ribų. Bet mano mokytoja man pasakė, kad niekada nebuvo mačiusi tokio talento kaip aš. Be to, ji pažymėjo, kad tipiškos balerinos galvą turėjau mažą, nuožulnius, pečius, ilgas ir dideles. Netrukus ji mane vadino vunderkindu ir pasiūlė visą stipendiją mokytis savo mokykloje - tinkamoje studijoje.
Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“Misty Copeland (@mistyonpointe) bendrinamas įrašas
Kas nutiko, kai pradėjai treniruotis studijoje?
Pirmą kartą, kai apsivilkau pėdkelnes, triko ir baleto šlepetes bei įžengiau į studiją su sienomis ir veidrodžiais ant sienų, buvo pirmas kartas, kai supratau savo galią ir balsą, kurį turėjau nekalbėdamas. . Tuo metu kalbėjimo buvo kažkas, ko aš vengiau bet kokia kaina, tačiau pastebėjau, kad galiu save išreikšti judėdamas. Pažvelgiau į veidrodį ir pirmą kartą man pasakė, kad man kažkas gerai ir kad aš graži. Norėjau tai užfiksuoti su savimi Bandelių galvutės pagrindinis veikėjas, dar vadinamas Misty. Nors išgalvotas Misty įvadas į baletą šiek tiek skiriasi nuo mano, ji iškart taip pat įsimyli baletą. Daug tai susiję su santykiais, kuriuos ji kūrė studijoje - taip nutiko ir man.
Jūsų knygoje yra mergina, vardu Katė - dar viena šokėja. Ar jūsų patirtyje buvo katė, jaunas kolega ar patarėjas?
Taip. Mano geriausia draugė, auganti, ir turbūt pirmoji draugė, kurią sutikau savo studijoje, buvo pavadinta jauna Meksikos ir Amerikos mergina Catalina. Mes ją vadinome Katyte. Ji buvo tokia didelė mano augimo dalis. Aš esu vienas iš šešių vaikų, o mano broliai ir seserys buvo mano viskas. Tačiau prieš baletą neturėjau artimų draugų už savo brolių ir seserų.
Kuo jūs ir Katė skyrėtės?
Katinas tikrai buvo išeinantis. Manau, kad ji buvo dvejais ar trejais metais už mane jaunesnė, bet buvo tokia subrendusi ir tiesiog savotiškai paėmė mane po savo sparnu. Ji visą gyvenimą šoko. Pirmą kartą, kai susipažinau su Katinu, buvau tikrai labai maža pagal savo amžių. Ji priėjo prie manęs ir kalbėjo su manimi kaip su maža mergaite. Ji buvo tokia: „O, tai tavo pirmoji klasė? Ir kiek tau metų?' Ir aš pažiūrėjau į ją? Ir aš buvau toks: „Man 13 metų“. Tuo metu jai buvo 10 ar 11 metų ir ji buvo tokia: „O, atsiprašau“. Tačiau supratau, kad palaikymo santykiai yra tokia baleto pasaulio dalis, kurios žmonės nemato. Dažnai yra tokių tropų apie tai, kad baletas yra gerklė ir supriešina merginas. Tai tikrai nebuvo mano patirtis, o Catalina buvo didelė mano pasitikėjimo kūrimo ir jos mokymosi dalis.
Kai žmonės galvoja apie baletą, jie mano, kad tai panašus į filmą Juoda gulbė —Kiekvienas nori išvilioti visus kitus ir nuversti juos nuo scenos. Kaip toli tai nuo realybės?
Nemanau, kad tos istorijos kyla iš profesionalių šokėjų - tai tik išgalvotos istorijos, o dažnai ne moterų sukurtos istorijos. Manau, kad bet kuri jauna šokėja jums pasakytų, kad draugystė, kurią jie užmezga treniruodamiesi ar kompanijoje, yra tokia didelė dalis, kodėl šokėjai šoka. Tai tokia fizinė, intymi aplinka, kurioje turi būti.
Šis turinys yra importuojamas iš „Instagram“. Galite rasti tą patį turinį kitu formatu arba rasti daugiau informacijos jų interneto svetainėje.Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“Misty Copeland (@mistyonpointe) bendrinamas įrašas
Ar galite detalizuoti? Aš visada mačiau, kad balerinos yra tarsi ledinės ir karališkos, bet jūs sakote, kad tai klaidingas stereotipas - kad esate apkabintojai!
Taip, kalbama apie estetiką. Bet mes taip pat dažniausiai esame praktiškai nuogi vienas šalia kito. Tai labai pažeidžiama padėtis. Studija man visada buvo švenčiausia ir pažeidžiamiausia vieta. Taigi labai svarbu, kad būtum apsuptas žmonių, kuriais galėtum pasitikėti ir kuriais galėtum pasitikėti. toje pačioje valtyje. Būdami profesionalios kompanijos dalimi, jūs kartu keliaujate po pasaulį. Paprastai praleidžiu daugiau laiko su šiais šokėjais ir užsiimu savo vyru, savo šeima. Jau beveik 20 metų esu Amerikos baleto teatre ir išgyvenau bei patyriau tiek daug pakilimų ir nuosmukių bei kelionių su šiais žmonėmis. Knygoje labai norėjau pabrėžti baleto ir bičiulystės grožį bei organiškai joje susistemintą mentorystę - ar tai būtų jūsų baleto treneris, ar mokytojas, ar meno vadovas.
Dažnai sakote: „Tai skirta mažoms rudoms mergaitėms“. Ir į Bandelių galvutės , daugelis vaizduojamų šokėjų yra spalvų merginos. Kaip pirmoji juodaodė Amerikos baleto teatro juodaodžių šokėja, ar galite pasakyti, kodėl tai svarbu?
Tai nereiškia, kad visos mažos mergaitės neturi reikšmės, ar visi maži berniukai nesvarbūs, bet tai yra žmonės, kurie buvo atstumti ir per mažai atstovaujami ir pasakė, kad jie nėra gražūs ir kad jie negali šokti baleto. Taigi, nors knyga skirta visiems, jaučiau atsakomybę pabrėžti tuos, kurie buvo atstumti, - kad jie jaustųsi ypatingi, suteiktų jiems daugiau galių, todėl jie galėtų pasakyti: „Oho, tai irgi man“.
Jūs daug kalbate apie norą išplėsti mažą, gana izoliuotą baleto bendruomenę. Ir galbūt tuo tikslu jūs šokote Taylor Swift koncerte, kuris, beje, buvo toks gražus.
Ačiū. Mintis apima visus mano bendradarbiavimus, nesvarbu, ar tai būtų pritarimo sandoriai, ar susitikimas su kitais menininkais. Bet visada didesnis tikslas yra pasiekti platesnę sirgalių ar gerbėjų bazę, kurios baletas nebūtinai organiškai pasiekia.
Prince'as buvo pirmasis menininkas, kuris supažindino jus su publika už baleto ribų & hellip;
Taip jis supažindino mane su pasauliu . Manau, kad tai visų pirma svarbu, kad kas nors iš jo ūgio gerbtų ir suprastų tai, ką aš padariau. Nebuvau atsarginė šokėja. Buvau su juo koncertuojantis menininkas, ir tai iš tikrųjų pakeitė mano suvokimą net ir apie tai, kaip matau save už baleto srities ribų, kur mes dažnai nesielgiame tokiu pačiu lygiu kaip ir kiti menininkai. Tai pakeitė visą mano trajektoriją, kaip aš galvoju apie tai, ką darau, ir apie savo vertės žinojimą. Taigi, dirbant su tokiu žmogumi kaip Tayloras, kuris, manau, yra labai svarbus šiai mergaičių kartai, suprantant jų galią ir, be abejo, neįtikėtinai didžiulę gerbėjų bazę, tai tiesiog buvo visiškai prasminga. Gerbiant baletą - baleto šokėjai yra vienodai svarbūs mūsų kultūroje ir bendruomenėje, tai buvo numeris vienas.
Misty Copelandas ir Prince'as koncertuoja savo „Welcome 2 America“ turo metu 2011 m. Vasario mėn.
Kevinas Mazuras„Getty Images“Papasakokite apie „Gulbes už pagalbą“ ir apie tai, kaip šokėjai elgiasi su COVID19 ir negali koncertuoti įprastose vietose prieš tiesioginę auditoriją.
Apskritai menininkai gerai naudojasi viskuo, ką turime, ir kuria meną bet kokioje situacijoje. Ir tiek šokėjų šiuo metu finansiškai kovoja, taigi Gulbės už pagalbą padeda surinkti pinigų jiems paremti. Mes turime 32 šokėjus iš viso pasaulio, atskirai atliekančius vaizdo įrašus iš savo šalies, ir juos galima žiūrėti įvairiose socialinėse platformose. Ir yra a „GoFundMe“ puslapis . Aš tikiu, kad tai išgyvensime ir geriau suprasime, kaip judėti į priekį ir būti įtraukesniam. Bet, kaip sakiau anksčiau, kalbant apie santykius, vienas sunkiausių dalykų šokėjams šiuo metu nėra žmonių apsuptas. Aš neturiu omenyje žiūrovų - turiu omenyje studijoje.
Ar ne tik finansinis aspektas, ar sunkiausia yra nesugebėti pasirodyti prieš auditoriją?
Labiau tai, kad baletas yra tokia fizinė meno forma. Tai yra mūsų DNR, noras užmegzti ryšį su kitais šokėjais - norime būti artimi ir fiziškai susisiekti vienas su kitu. Partneriai, su kuriais mes šokame baleto korpuse, grupė merginų, su kuriomis kvėpuojate tuo pačiu oru, bandydamos kvėpuoti tuo pačiu metu ir šokti vieningai. Tai yra tas fizinis ir emocinis ryšys, kurio dabar trūksta. Šokti solo tiesiog nėra tas pats. Ir tada, žinoma, jausmas, kad gyvos auditorijos energija niekada negali būti pakeista. Bet aš manau, kad tai yra laiko momentas, kai galime virtualiai pasiekti daugiau žmonių, ir mes susisiekiame su tiek daug daugiau žmonių, nei paprastai ateitų į teatrą. Aš net manau, kad mums yra šansas pakeisti tai, kas yra teatras, išeinant iš to.
Kokiu būdu?
Kai galvoju apie Metropoliteno operos teatrą ir galvoju apie Milano „La Scala“ ir visus šiuos didžiuosius teatrus, yra tiek daug istorijos, susijusios su žmonių pašalinimu tose erdvėse. Aš jų nenuleidžiu, jie akivaizdžiai yra tokia didelė kultūros dalis. Bet aš manau, kad tai yra galimybė mums pakeisti šią idėją, nesvarbu, ar tai būtų lauko erdvių sukūrimas bendruomenėse, kurios nėra įtrauktos, ar tiesiog priversti šias nepasiturinčias bendruomenes pajusti, kad į jas investuojama ir jie yra to dalis.
Kaip šią vasarą vykę protestai privertė susimąstyti apie savo, kaip menininko, vaidmenį?
Nemanau, kad tai taip pakeitė mano mintis, nes tai buvo mano misija ir mano egzistavimo dalis 20 metų profesiniame gyvenime. Atsilikimas buvo to dalis, ypač kai aš balsu apie rasizmą, kad trūksta baleto įvairovės. Tačiau dabar žmonės jaučiasi laisviau kalbėti, nebijodami papeikimo ar kitų pasekmių. Žmonių akys yra plačiau atmerktos.
Mentorystė jums yra svarbi. Tiesą sakant, dabar jūs rengiate internetinę meistriškumo klasę. Ar Twyla Tharp buvo mentorė?
Ji buvo didžiulis įkvėpimas. Dirbu su ja jau 20 metų. Manau, kad man buvo 16 metų, kai pirmą kartą ji man pastatė baletą, kai buvau tik vasaros programos studentė Niujorke, ABT [red. Pastaba: Amerikos baleto teatras]. Iki šios dienos aš vis dar dažnai einu į jos namus ir kartu dirbame su keliais projektais. Man visada buvo svarbu pamatyti prieš mane atėjusius menininkus, kurie žino jų kovas, žino, kas vyksta jų viduje ir ko galiu išmokti iš jų patirties. Twylos autobiografija, „Push Comes to Shove“ nuostabu, kaip ir jos naujausia knyga, Laikykis judesio - kovojant su senstančiu protu ir kūnu.
Ką dar mėgstate skaityti?
Aš esu gana visur. Tai pasirodė prieš porą metų, bet aš tikrai myliu „Trevor Noah's“ Gimė nusikaltimu . Skaityti apie kitos kultūros žmogaus biracialinę patirtį yra žavu. Aš visada grįžtu atgal Dabar galia , autorius Eckhartas Tolle'as, kuris mane palaiko ir yra toks aktualus daugelyje mano gyvenimo etapų. Visada panašu, kad perskaitysi pirmą kartą.
Šis turinys importuojamas iš {embed-name}. Galite rasti tą patį turinį kitu formatu arba rasti daugiau informacijos jų interneto svetainėje.Norėdami gauti daugiau tokių istorijų, užsiregistruokite mūsų naujienlaiškiui .
Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis ir jis importuojamas į šį puslapį, kad vartotojai galėtų lengviau pateikti savo el. Pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti piano.io Advertisement - toliau skaitykite žemiau